
Por norma general suelo intentar huir de tops y listas oportunistas de ‘Lo mejor de’ cuando algún artista muere. Mejores videoclips, canciones, actuaciones… A no ser que venga impuesto, intento no colaborar en la saturación mediática: Michael Jackson, Whitney Houston, Amy Winehouse… Ejemplos mil.
Pero hoy a hacer una excepción con Adam Yauch. Este fin de semana una de las noticias trágicas en el mundo de la música ha sido la muerte de MCA de Beastie Boys, a los 47 años y tras 3 de lucha contra el cáncer. Las muestras de apoyo, reconocimiento y homenaje han sido miles.
No pretendo hacer una recopilación de méritos, Patricia Godes lo ha hecho a la perfección aquí. Prefiero echar la vista atrás y recordar cinco de los mejores videoclips de Ad-Rock, Mike D y Yauch, con su alter ego realizador Nathanial Hörnblowér, nos han dejado como Beastie Boys.
- Shadrach (1989)
Empezamos fuerte con el videoclip de Shadrach, uno de los temas que encontrábamos en Paul’s Boutique, segundo disco del trío neoyorquino. Y lo es porque visualmente es de los videoclips más potentes de su discografía, con este vídeo de animación pictórica de una actuación en directo.
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Viernes y resaca 29M, a ver si nuestro repaso semanal sirve de digestivo. Esta semana, quitando la llegada de Boyfriend de Justin Bieber, hemos tenido el mainstream más palomitero más calmado de lo habitual. Y eso son buenas noticias ya que nos da algo de espacio para otras novedades.
Sí, esta semana la estrella canadiense ha estrenado oficialmente Boyfriend, su nuevo single. Un título así podría hacernos pensar que se trata de algún tipo de balada pop dedicada a su Selena Gomez. Pues no, se trata de un midtempo bailable R&B, pop y de producción hip hop en el que Justin Bieber toma ciertos riesgos.
Con ayuda de Mike Posner, el hijo de YouTube ha escrito este primer single de Believe, como así se llamará su próximo disco, y con el que se atreve con otros estilos. Como ya habíamos visto en alguna ocasión, Justin se marca un parafraseo en este Boyfriend que comienza rollo crunk, pero que acaba clonando a Justin Timberlake. El tema no está mal, el problema es que como innovación el ex N’SYNC ya lo hizo hace unos cuantos años.

No le daremos muchas vuelta a la presentación, es viernes, toca echar un vistazo a lo que nos ha dejado ésta última semana en cuanto a novedades musicales. Como siempre es complicado hacer un repaso completo, así que vamos con algunas de las más destacadas.
Dentro del panorama nacional, Russian Red ha sido una de las artistas de la que hemos hablado esta semana. El motivo es el estreno del videoclip de uno de los singles de su estupendo Fuerteventura. Finalmente, Lourdes se ha decantado por Everyday Everynight, uno de los predilectos de todo el disco del que escribe.
Jugando con el concepto del agua, el naufragio y esa búsqueda del mar abierto como símbolo de libertad, el director Diego Hurtado de Mendoza ha creado este videoclip. Los protagonistas son una pareja formada por la propia Lourdes y el actor casi irreconocible Eloy Azorín. Con una estética de ambientación y vestuario retro cuidadísima, el vídeo tiene el adecuado entorno acuático de Venecia. Buen videoclip.

Ha llegado la hora de la verdad para Michael Kiwanuka. El flamante ganador del BBC Sound Of 2012 ya ha puesto a la venta Home Again, su esperado álbum debut. Las expectativas no son pocas, ya que alzarse con el reconocimiento de la crítica por encima de Azealia Banks, Frank Ocean, Skrillex o Flux Pavilion así lo indica.
Como veis, había otros muchos artistas con una carrera más que asentada dentro del panorama musical y con una repercusión comercial más favorable, a priori. A pesar de ello, la victoria de Michael Kiwanuka nos muestra una apuesta por la diferencia, ese mérito a ir contracorriente.
Y es que como ya os presenté, este británico de padres ugandeses con el único acompañamiento de su guitarra ha conseguido transportarnos a otra época. El primer pensamiento después de escuchar los diez cortes de la versión estándar es que estamos ante un disco antiguo. Home Again podría ser un hallazgo en alguna tienda de antiguallas musicales o bien que el amigo Kiwanuka en realidad lo que ha ganado es el Sound Of 1970.
Gran parte de culpa la tiene Paul Butler, líder de los británicos The Bees, quien lo descubrió gracias al circuito de actuaciones en directo de Londres. Dos EPs después y la estupenda carta de presentación del BBC Sound Of 2012 Kiwanuka y Butler han conseguido todo un rara avis musical.
Continuar la lectura: Crítica: Michael Kiwanuka - Home Again (2012)

Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry, Adele, Emeli Sande, Florence + The Machine, Taylor Swift… son algunos de los muchos nombres femeninos que han dominado listas, ventas y premios del pasado 2011. Como ya vimos en listas como BBC Sound of 2012 o lo que ya está sucediendo en estos primeros meses del año, la cosa se puede volver a repetir.
En ese contexto, los chicos de Gigwise han querido elaborar una lista de las chicas que van a dar que hablar este 2012. Algunos de esos nombres parecen obvios porque desde hace semanas que venimos hablando de ellas como, por ejemplo, Lana del Rey, Azealia Banks, Niki & The Dove o, por ejemplo, la australiana Ladyhawke que publicará su segundo disco en mayo, Anxiety. Conozcamos otros nombres.
- Kimbra
Aunque en agosto del pasado 2011 publicó su disco Vows, esta cantautora neozelandesa ha dado que hablar gracias a su colaboración con Gotye, Somebody That I Used To Know, top 1 en medio mundo, algo que la puede catapultar este 2012.

Si tuviésemos que hacer un listado de actores y actrices que en un afán de saciar sus ansias creativas se han metido a la música sería interminable. De hecho hay ejemplos en el que no sabes que fue primero, si el huevo o la gallina, o en que destaca más el personaje en cuestión.
Con motivo de los pasados Oscar, los chicos de Billboard publicaron una lista de veinticinco ejemplos. Basándome en esa lista he querido destacar algunos de los menos conocidos, ya que Jennifer Lopez, Jamie Foxx, Zooey Deschanel y sus She & Him con M.Ward, Scarlett Johansson o, incluso, Johnny Deep son más que conocidos por el gran público.
- Russell Crowe
El Dilema o Gladiator son algunos de los papeles en los que Russell Crowe ha destacado en Hollywood, pero lo que muchos no saben es que el actor australiano tiene un pasado y un presente musical. Incluso antes de comenzar su carrera como actor, formó una banda llamada 30 Odd Foot of Grunts (TOFOG) a principios de los 90. Posteriormente, Crowe retomó la idea de la una banda de rock junto a varios de sus amigos formó Russell Crowe & The Ordinary Fear of God con la que sigue y se espera que este año pueda publicar disco y embarcarse en una gira estadounidense.

Normalmente los rankings o top musicales se suelen hacer destacando lo mejor de algo, una época, un estilo o cualquier cosa que se le pase por la cabeza al redactor de turno. Esta semana me ha llamado la atención el top que se han marcado los chicos del magazine NME, en concreto su redactor Priya Elan, destacando las diez peores canciones de los 90.
La lista la han creado como contraposición a ese sentimiento cada vez más habitual de ensalzamiento nostálgico noventero. No es que esté de acuerdo con la selección, pero es sin duda más que curioso ver cómo pasa el tiempo por los videoclips, las modas y el tipo de música que dominaba la industria no hace tanto.
10.- Billie – Because We Want To
La chica más joven en liderar el top británico aparece en el 10 con aquel Because We Want To. Billie Piper logró en 1998 ser la cantante británica más joven en debutar en lo más alto con quince años. Aunque después siguió publicando discos, quizá su faceta como actriz sigue llamando más la atención.

Ya está, ya pasó. Ya podemos decir que ese pasteloso ambiente de romanticismo pelín forzado de San Valentín ya forma parte del pasado. Ya podemos dejar de ver novios que corren a última hora en busca de rosas o cajas de bombones y, sobre todo, ignorar la avalancha de listas y recopilaciones de canciones de amor que nos han llegado en los últimos días.
Como contraposición a esto, los chicos de Billboard han tenido una buena iniciativa. Han querido rendir homenaje a San Valentín, pero en su cara más oscura y no tan idílica. Y lo han hecho recopilando las canciones que más éxito han tenido en su lista, pero basadas en el desamor, rupturas, cuernos o traiciones amorosas.
Vamos a hacer un repaso de estos hits centrándonos en el top diez donde encontraremos verdaderos éxitos mundiales. Temazos que van desde el inmortal I Heard It Through The Gravepine de Marin Gaye de 1968 hasta temas tan actuales como el Rolling In The Deep de Adele del pasado 2011, tema que por cierto como os comenté el lunes se llevó el Grammy a la Canción del Año, uno de los seis premios que se llevó la británica.
Continuar la lectura: Las diez mejores canciones sobre el desamor

A falta del tan temido temporal de nieve, que a la postre no ha sido tal, otro fenómeno nos ha sorprendido este fin de semana, al menos en el terreno musical. Me refiero a Madonna que, desde que el viernes pasado se pinchó por primera vez en radios y vimos el videoclip completo de Give All Your Luvin, ha sido uno de los personajes del fin de semana.
El pasado 3 de febrero Madonna dio a conocer a todo el mundo su nuevo single, primero de su doceavo disco, MDNA, y que tendremos a la venta el próximo 26 de marzo. Para ello se ha hecho acompañar de Nicki Minaj y M.I.A quiénes no sólo colaboran en el tema y en el videoclip, sino que también la acompañaron en su actuación esta pasada madrugada en el evento deportivo más importante en Estados Unidos, la final de la NFL, la Super Bowl.
Si os habéis asomado a las redes sociales, sites de noticias y periódicos online, lo estaréis viendo, Madonna la ha liado. Como sabéis, aparte de los anuncios comerciales, la Super Bowl es conocida por las actuaciones musicales que amenizan, sobre todo, el medio tiempo. Pues bien, la gran protagonista del intermedio del partido que disputaban los Giants de Nueva York, los ganadores, y los Patriots de Nueva Inglaterra, fue Madonna con una actuación de más de doce minutos.

Uno de los temas en redes sociales de ayer y que hoy ha dado el salto a la prensa nacional es el anuncio de que David Guetta será uno de los cabezas de cartel de la edición de este año del FIB 2012. Por cierto, coincidiendo con este anuncio, también se ha confirmado que estará el próximo verano en el Rock In Rio Madrid.
Por si fuera poco motivo para dedicarle un post, hace unas horas el DJ francés ha estrenado el videoclip de su último single. Se trata de la colaboración con Nicki Minaj, Turn Me On, último extracto oficial de su multiventas Nothing But The Beat.
Con la crítica del disco ya os comenté que mis sensaciones en cuanto al último trabajo de Guetta eran de todo menos eufóricas. A pesar de ello, y como era de esperar, lo ha vuelto a hacer. A medida que ha ido extrayendo singles del Nothing But The Beat, ha vuelto a reivindicarse como el DJ más mediático del planeta y de más éxito comercial.
Hasta aquí lo obvio. Lo que nadie se esperaba es que ayer los encargados de la selección del Festival Internacional de Benicàssim anunciaran ayer su nombre. Aunque en los últimos años, sobre todo el pasado con la participación de Julieta Venegas, digamos que han ido abriendo fronteras, siempre se ha relacionado el cartel del FIB con géneros alternativos e indies.